艺术家：恩佐·库奇、梁铨

展览时间：2020年7月25日至10月10日

地址：中国深圳市南山区深圳湾一号广场南二期110号

红树林画廊荣幸邀请到恩佐·库奇和梁铨两位艺术家，于2020年7月18日至2020年10月10日期间呈现他们各具代表性的绘画作品。两位艺术家分别来自意大利和中国，以绘画作为个人表达方式糅合传统精神，将文化积淀以不同面貌再次带入当下，在红树林画廊实现平行七十余年的一次交集。

恩佐·库奇(Enzo Cucchi)

恩佐·库奇是超前卫运动的核心人物之一，与桑德罗·基亚(Sandro Chia)和弗朗西斯科·克莱门特(Francesco Clemente)一同用极具说服力的创作加上阿奇莱·伯尼托·奥利瓦(Achille Bonito Oliva)系统的美学理论支持，让意大利新表现绘画在二十世纪艺术思潮的混战中占据一席之地。库奇曾先后参与1979年第15届巴西「圣保罗双年展」，1980年第11届法国「巴黎双年展」、第39届意大利「威尼斯双年展」和1982年德国第7届「卡塞尔文献展」，并于1986年库奇37岁之际在纽约古根海姆现代艺术博物馆举办了他第一次大型个人回顾展。早年就在国际中享有盛誉的库奇从二十世纪七十年代投入视觉表达至今一直保持创造的活力。让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)也曾在采访中表示库奇是他最欣赏的意大利当代艺术家。

库奇多幅作品同时创作的方式，形成以艺术家为核心的联系组合，在静止的画面上呈现自由的动势，带来另一种与日常运行规律不同的运动可能性。超前卫运动跳脱艺术单向前进的发展趋势，再次以绘画的方式靠近人的精神内核，在不设限的时间领域里肆意穿梭，丰厚的文化积淀为创作提供更多养分，在画面上凝固成蕴含原始寓意的符号和形象。油画与不同媒介的结合，保留材料本质的魅力的同时丰富了原本的平面维度，库奇将自在之物经过复杂转化再现，融入日常细碎中真实的体验，形成强而有力的个人语言，图像本身的双重特质自有无限的叙述力，开放的视觉表达跨越语言的边界，使作品在与观众的交流中触发新的叙事。

梁铨(Liang Quan)

梁铨是最早将中国传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。其作品于1988年代表中国现代艺术于英国剑桥大学参展，1996年受邀参与大英博物馆中国现代版画展，2004年于德国包豪斯纪念馆举办个人展览，并在2011年参加为超前卫运动奠定理论基础的阿奇莱·伯尼托·奥利瓦策划的“伟大的天上抽象——21世纪的中国艺术”，于罗马现代美术馆展出，随后于2012年参加第18届澳大利亚悉尼双年展，将中国元素和哲学观融合现代艺术语言推入国际视野。

梁铨将东方美学的写意表达，带入西方美学经验，水墨轻重有序的晕染，形的消融，化为画面上的“空”，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白孕育了无限。早期的西方留学经历使他有意识地转向中国传统文化中挖掘价值，回归传统也回归自身，用与以往水墨宣纸作画不同的拼贴方式重塑传统材料的可能，并展开对“空”的哲学探索。表达上的让步和不明确指向，不对抗不强加的态度应对瞬息万变，细致入微的调节和理性的制约，使画面呈现出自然的平静，以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。